Lad mig bare sige foran: Jeg har aldrig ønsket at rejse til Abu Dhabi. For at være helt korrekt har jeg faktisk ikke været fristet til at træde ud af bystatens lufthavn under transit eller overførsel. Det var ikke nødvendigt for mig at. Det var en hastigt konstrueret by bygget til erhverv på baggrund af en 1990-vision om luksus - indkøbscentre! Mega indkøbscentre! Ferrariland! Luksushoteller findes overalt i verden! - mens man jævnede næsten enhver sans for historie, da souqs blev erstattet med Chanel og andre mærker, der er let tilgængelige i USA

Men som min mor plejede at sige: Aldrig sige aldrig - og jeg fandt mig selv at reservere et fire-dages ophold i Emiratet i januar, fascineret af Louvre Abu Dhabi, der åbnede dørene i november sidste år. Jeg havde været mildt besat af det nye museum siden læsning New York Times stykke på den, hvor Jean-François Charnier, projektets hovedkurator og videnskabelige direktør for Agence France-museer, sagde: Hvad er Louvre Abu Dhabi? Det er en fortælling om menneskeheden fra begyndelsen af ​​viden, der bruger kunst som et vidnesbyrd om tiden.

Jeg reserverede to hele dage til museet og to mere til at forsøge at finde arkæologiske steder, kulturelle aktiviteter og emirati-mad (en unik blanding mellem mellemøstlige, indiske og afrikanske køkkener).

Bygget på en menneskeskabt halvø og åben for vandet på tre sider er museet en ærefrygt inspirerende pan-national ode til globalisering. Et kig på menneskeheden og vores historie gennem den kunst og objekter, vi har lavet. Det er en labyrintlignende tur gennem historien i små sammenkoblede firkantede bygninger og viser, hvordan mennesker gennem handel og vækst blev uløseligt forbundet. Hvordan kulturer, religioner, regioner påvirkede uddannelse, videnskab og kunst. Og hvordan, selvom de tidlige civilisationer var tusindvis af miles fra hinanden og aldrig havde været i kontakt, var der stadig markante tematiske ligheder i deres kunst: barselsfigurer, solen, dødsmasker, utilitaristiske genstande som vandmålere, en fiksering på husdyr og fertilitet (det være sig menneske eller landbrug).

Gennem gallerierne - adskilt i menneskehedens 12 kapitler - går du fysisk gennem udviklingen for os alle, fra de mindre civilisationer til bystaterne, da de bliver nationer og påvirker hinanden via land- og søhandelsruter. Hvordan vores religioner hænger sammen, og hvordan en ren kultur virkelig er en sammensmeltning af mange.

For nogle kan museet være for indlysende - at sætte tre lignende objekter fra hele verden, lavet i en lignende tidsramme. Eller det ser ud til, at det åbent fejrer islamisk kunst og arabisk dominans af matematik, søfarts- og naturvidenskab i det 18. århundrede - men hvorfor ikke? Ikke mange globale museer har gjort dette. Og ærligt talt synes subtilitet bare at forvirre de fleste mennesker, især i Vesten, hvor mange synes uvidende om indflydelsen fra Mellemøsten i den globale kultur.

Museets moderne område var en fornøjelse. Jeg lo højt over Rene Magrittes The Subjugated Reader, blev tryllebundet af Osman Hamdy Beys A Young Emir Studying og blev overrasket af Omar Ba's Act 1- Repaire. Udenfor er lige så inspirerende som indersiden.

Jenny Holzers enorme kalkstensrelieffer af kileskrifttabletter, der fortæller skabelsens historie, sætter baggrunden for Rodin (og mange, mange instagrammere, der tager eftertænksomme eller stadig går skud). Der er Giuseppe Penones tredelte spiringinstallation såvel som andre mindre, mere skjulte installationer, alt sammen under Jean Nouvels rede-lignende kuppel, som gennem matematisk geni og trapezform former filtrerer sollyset til en slags stjernelys - der altid ændrer sig i hele dag. Ifølge museets informationspakke blev det inspireret af stjernerne, der guider beduinerne i ørkenen og hylder den vitale vigtige skygge i Arabien.

Effekten er beslægtet med visuel meditation. Det var stille - bortset fra lyden af ​​vandet og fuglene, og virkningen overalt var som at gå gennem et friluftssted for tilbedelse. Den samlede effekt er en episk oplevelse, der efterlod mig virkelig bevæget og optimistisk.

Det er et særligt gribende og nødvendigt museum, da i denne tidsalder af kulturel isolationisme, flygtninge, krige og usikkerhed viser Louvre Abu Dhabi fysisk, hvordan ikke kun alt dette er sket mange gange gennem menneskets historie - men beroliger os med, at vores bedre instinkter burde og (forhåbentlig) vil sejre.

Det sigter mod (og det tror jeg også) viser, hvordan reel vækst, det være sig økonomisk, åndelig eller kulturel, kun kan komme gennem udveksling - ikke isolationisme.

Synd for de fattige Instagrammisbrugere (mange af dem ankommer til museet med assistenter eller forældre på slæb for at fange deres perfekte billede), der løber gennem museet efter et par eftertænksomme billeder foran Manet, Monet eller DaVinci (sammen med en selfie, natch) og løb derefter igennem for at stille op til de perfekte skud under kuppelen, som regel ligger på kanten af ​​en mur for at få det bedste vandskud - og gå glip af museets fulde skønhed. Jeg følte mig også dårlig for de turister, der besøgte krydstogtskibe eller fra lufthavnen og kun havde få timer til at tage det hele ind, ofte i selskab med en stor gruppe.

Fordi dette museum, som en god bog, er beregnet til at blive overfaldet og revideret igen og igen.

Det har udrettet mere end hvad det satte sig for. Det har (sammen med de arkæologiske steder af Al Ain, det fascinerende Falcon Hospital) og det foretrukne Abu Dhabi - det præ-fab, Miami-achtige shoppingmekka - en faktisk destination. Og givet verden en grund til ikke længere at behandle det som en stor lufthavn, der er god til en hurtig mellemlanding.